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Vendredi 16 novembre 2018

THÉÂTRE
CHARLEVILLE-MEZIERES

YVES ROUSSEAU "WANDERER SEPTET"

photo André Henrot

Régis Huby : violon
Jean-Marc Larché : saxophone soprano
Pierre-François Roussillon : clarinette basse
Thierry Péala : voix, textes
Edouard Ferlet : piano
Xavier Desandre Navarre : percussions
Yves Rousseau : contrebasse, composition

en partenariat avec le Théâtre de Charleville-Mézières

 

De tout temps, le jazz, sans oublier ses racines, s'est nourri des compositeurs/interprètes. Ainsi aux États Unis, les standards de jazz reprenaient en les arrangeant des extraits de comédies musicales, parfois en s'en éloignant beaucoup : John Coltrane avec "My Favorite Things". Or, quel est l'environnement culturel des musiciens  européens  dit "de jazz" à l'heure actuelle ? Pour nombre d'entre eux, il y a eu d'une part la pop musique ou la chanson, de nombreuses créations en témoignent, et d'autre part la musique classique, voire contemporaine, étudiée au conservatoire. A cela s'ajoutent la connaissance, l'étude et l'amour du jazz américain, et pour certains des racines liées à la tradition culturelle de leur pays.
Fleurissent donc des projets mêlant Jazz et Musiques du Monde, Jazz et Pop Musique, Jazz et Musique baroque ou classique : Uri Caine relit  Malher, Brad Mehldau  interprète Bach  puis part en improvisation, Edouard Ferlet "Think Bach ", Michel Godard  joue Monteverdi, Andy Emler  propose "My Own Ravel ", et Yves   Rousseau consacre un projet ambitieux à Schubert, dont la musique a peuplé son adolescence ...
C'est ce projet, porté par le Wanderer Septet  qui était invité par Charleville Action Jazz et le Théâtre de Charleville-Mézières. Il y avait un risque, celui de déplaire aux puristes, qu'ils soient de jazz ou de musique classique.
Eh bien, le public était présent, et bien présent : les fidèles de Charleville Action Jazz, les abonnés du Théâtre, et un public "classique", préparé par la belle conférence de Gérard Thiriet proposée par le Conservatoire Ardenne Métropole. Près de 500 spectateurs, et la plupart sont sortis ravis de la découverte, parfois un peu déconcertés pour certains, alors que d'autres affichaient leur enthousiasme.  
Il faut dire qu'Yves Rousseau avait réuni un septet de haut vol, avec des musiciens très en vue de la scène jazz française, et que ces musiciens étaient au service d'une partition exigeante. 
Si l'on reconnaît bien des mélodies de Schubert, des extraits de "La Jeune Fille et la Mort" ou des Lieder tirées du "Voyage d'Hiver", Yves Rousseau prend des libertés inouïes avec les compositions originales, tout en les traitant avec amour et respect, truffe ses compositions de courtes citations du compositeur romantique, et les emmène promener –wanderen- dans des paysages sonores originaux. 
Thierry Péala se fait parfois récitant, rapportant des anecdotes de la vie de Schubert, interprète quelques lieder de manière fort convaincante, joint sa voix aux autres instruments, improvise... Yves Rousseau, auteur de quelques remarquables chorus, apporte une assise sûre, servi par les percussions aux couleurs fort originales de Xavier Desandre-Navare.  Edouard Ferlet, dont on connaît les liens avec la musique classique depuis "Think Bach", apporte ses harmonies, des lignes mélodiques, des couleurs sonores en agissant directement sur les cordes de son piano. Les mélodies sont souvent portées par le soprano de Jean-Marc Larché, soutenu par la profondeur de la clarinette basse de Pierre-François Roussillon. Quant à Régis Huby, il est bien entendu de la partie pour soutenir les mélodies, mais il est surtout un étonnant créateur d'ambiances sonores, triturant le son de ses violons à l'aide d'une collection de pédales d'effets, et nous délivrant même à l'occasion un hallucinant moment d'improvisation   (peut-on encore parler de chorus ?) qui peut paraître délirant, mais qui est aussi lié à son travail proche de la musique dite "contemporaine".

Tout ce beau monde, musiciens aux personnalités marquées, se met au service des compositions d'Yves Rousseau, et la cinquantaine de fois où fut joué ce projet, y compris en Chine, leur permet de prendre des libertés vis à vis de la partition, de la rendre encore plus vivante, de laisser s'exprimer l'émotion, de réchauffer le joueur de vielle du Voyage d'Hiver, et de ravir le public carolo-macérien..

Non, Yves, pas besoin de casque pour protéger ton crâne de la vindicte des traditionalistes mécontents, ceux-ci ne sont pas venus. Par contre des jazzmen ont sûrement redécouvert Schubert, et des amateurs de musique classique ont réalisé peut-être que le jazz était un langage libre explorant un univers ouvert sur toutes les musiques... On ne peut que t'en remercier!

Patrice Boyer